new place art gallery Den Bosch Galeire Den Bosch

EXHIBITION PROGRAM 2013

 Print this page
Exhibition Archive 2013

Article in Villa d'Arte Art and Culture Special Edition (PDF)

New Place Art Gallery: A Cultural Oasis (NL)
Situated in the very heart of fascinating 's-Hertogenbosch, directly next to North Brabant Museum, New Place Art Gallery is always open to inspiring projects, creative workshops and high-quality works of art of various international artists.
Vera Bakker, dirictor of the gallery, shares her vision on art in general and artists of the gallery in particular.







PROGRAM 2014

11 January - 28 February 2014. "Masters of Realistic Stillife"

Peter van den Borne (NL):
One of the striking features to be noticed in the artworks of Peter van den Borne (1958) in general, is the ability to masterfully maneuver between the realistically painted objects and their natural essence. In his stil lifes the artist has developed a skill of picturing connections between objects and emotions, which are invisible for the naked eye. As a further step in such sometimes unconscious analysis, the artist denies pure imitation of reality and brings his work to a higher sensible level by reliving the thought in the composition.

Further on, Peter is famous for his outstanding model paintings, which are frequently executed on a large scale. Such artworks are flourishing in peculiar details and hidden meanings.



Sergey Kolokolchikov (RUS):
What makes artworks of the Russian artist Sergey Kolokolchikov (1954) so special, is his manner to masterfully work with a paint-brush. It is not only the peculiar collector's items to be seen in his paintings, but also a noticeable erotism. By using the term "fruity erotics" one can probably describe his unusual style, where all the objects of an artwork have a discreet erotic touch.

Doubtlessly, the artist's work has been influenced by the mannerism of the Late Renaissance, while the closest connection could be drawn with the art of the Italian artist Giuseppe Arcimboldo, who lived in the 16th century. The "Manner" Sergey Kolokolchikov has developed is a praise of grace and elegance. His still lifes unveil their own mystery, full of passion and emotions.


Herman Thielens (BE/NL):
Herman Thielens (1946) is an artist, who strives to achieve the most realistic effect possible. While carefully observing his work, one will notice perfection in composition, shape, color and technique. Reflection on the surface is one of the noticeable features of this talented artist.










Jan Teunissen (NL):
Artworks of Jan Teunissen (1949) are impressive. Classic realistic stillifes with a romantic tint not only represent masterful handwriting but also create a miraculous effect on the onlooker.

Among artworks of Jan Teunissen one will also notice animals, landscaped and portraits.








Pierre Wynen (BE):
Works of Pierre Wynen are inspired by the contemporary realistic tradition of the Netherlands and Belgium. The artist works in a classic manner and focuses mailny on stillives which breath with peace and tranquility.










19 - 23 February 2014. Art Innsbruck (Austria)


Brochure Artists:
Jan Teunissen (NL)
Sergey Kolokolchikov (RUS)
Jos Bolt (NL)
Mieke Huijbregts/ MIHU (NL)
Margret Heeremans (NL)
Agnes van Eupen (NL)
Nugzar Kakhiani (LT)
Tine Weissenbach (NL)
Marleen ter Stege (NL)
Marble Metaphysics by Sergey Khorikov (RUS)

Address: Fair Innsbruck/Fair hall D + E Ing.-Etzel-Strasse
A-6020 Innsbruck

Free tickets:
19 February, 17:30 Preview
19 February, 19:30 official opening - by invitation only!
20-23 February - all day card




01 - 31 March 2014. Solo-exhibition of Edmond Dubrunfaut (FR/BE)


Edmond Dubrunfaut (1920-2007) was ongetwijfeld een groot kunstenaar, bekend om de kracht, de vitaliteit en het engagement van zijn monumentale en openbare muurkunstwerken. De universele wereldtentoonstelling van Parijs in 1937 maakte een diepe indruk op hem en ondanks zijn jonge leeftijd - hij was slechts zeventien - was hij ervan overtuigd dat de muurkunst absoluut nieuw leven diende te worden ingeblazen. Hij had ook interesse voor de tapijtweefkunst en startte twee ateliers op.

Na de oorlog, in 1945, werd hij korte tijd lid van Jeune Peinture belge (Jonge Belgische schilderkunst), maar verkoos al snel om samen met zijn vrienden Louis Deltour en Roger Somville Forces Murales (Muurkrachten) op te richten. De groep speelde een belangrijke rol in de vernieuwing van de tapijtweefkunst en van andere muurkunsten in Belgie. Hij was ook medestichter van diverse bewegingen zoals Art et realite (Kunst en werkelijkheid) in 1954 of Cuesmes 68 in 1968. Binnen deze groepen of in samenwerking met andere kunstenaars realiseerde hij talrijke wandtapijten, fresco's, muurschilderingen of emailwerken op staal. Sommige daarvan werden speciaal voor openbare ruimten gecreeerd (stations, metro, justitiepaleizen, scholen,...) om een zo breed mogelijk publiek te bereiken.

Hij was voorstander van een realistische kunst die door iedereen kon worden begrepen en die een dialoog tussen schilder, architect, arbeider of voorbijganger op gang bracht. Met dit doel voor ogen gaf hij ook zijn leven lang op heel enthousiaste wijze kunstonderwijs.

Maar ondanks het ongelooflijke artistieke potentieel van deze uitdrukkingsvormen bewandelde Edmond Dubrunfaut ook andere wegen. Hij wilde de verschillende kunstvormen niet van elkaar scheiden en beschouwde ook geen enkele artistieke uitdrukking als "minderwaardig". Hij was trouwens de pleitbezorger van een synthese van de kunsten, met interactie tussen de verschillende artistieke disciplines. Daarom vindt men bij Dubrunfaut eveneens lithografieen, schilderijen en tekeningen. Het is deze laatste uitdrukkingsvorm die ons hier bezighoudt.

Foto: Louiza (de Brusselse metro station) is versierd met het kunstwerk "La Terre en fleur" (1985) van Edmond Dubrunfaut.


06 - 13 April 2014. Art & Antiques Fair 's-Hertogenbosch


Artists:
Leo van den Ende (NL)
Edmond Dubfunfaut (BE)
Marble Metaphysics by Sergey Khorikov (RUS)
Vladimir Soerovtsev (RUS)
Guy de Jaegher (BE)
Sergey Kolokolchikov (RUS)
Mieke Huijbregts/ MIHU (NL)
Peter van den Borne (NL)
Mieke Robben (NL)
Herman Thielens (BE/NL)


Address: Autotron Rosmalen
Graafsebaan 133
5248 NL, Rosmalen


01 - 30 April 2014. HALL 2: Duo-exhibition of Leon Daemen (NL) & Angelika Classen /Aga Cela (DE/NL)


Angelika Classen /Aga Cela (DE/NL):
Aga Cela (1959) is in Heinsberg/Duitsland geboren. Zij is autodidact. Via haar opleiding als lerares talen heeft zij de bevoegdheid verkregen om ook aan bepaalde groepen leerlingen in een Duitse school lessen in kunst te kunnen geven. Aga Cela tekent en schildert iedere dag. Jaren heeft zij op de antiekmarkt te Maastricht portretten getekend (aquarel of houtskool). Maar ook in gezelschap zijn honderden van haar pentekeningen ontstaan. Aga Cela schildert portretten. Zij probeert ieder jaar tenminste zes schilderijen te voltooien. Dit is haar tot nu toe ook gelukt. Samen met haar man Leon Daemen heeft zij vanaf 1998 haar werk regelmatig aan een publiek tentoongesteld.
Haar manier van schilderen heeft zij in het boek "Aga Cela - portraitpainting" (boekscout 2011) beschreven.


Leon Daemen (NL):
Leon Daemen (1943) is in Geleen geboren en heeft een opleiding als onderhoudsschilder gevolgd. Als jonge man heeft hij in Maastricht de Academie der Beeldende Kunsten bezocht (avondschool). "Een compositie van kleur en indeling van grote en kleine oppervlakten - voor rust en ruimte gevuld met dagelijkse dingen en voorwerpen die men kan gebruiken en eten bij een goede maaltijd heden ten dage - uitgedrukt in verschillende eetbare producten zoals fruit vis en groenten - de eenvoud siert het schilderij - kenmerkende eigenschappen van personen en vormen beelden het hedendaagse kunstvoorwerp uit in licht en ruimte van kleur en schaduw in de oppervlakte die gegeven is om een schilderij te maken met inzicht in de juiste verhoudingen van vorm en kleur - even proeven van kleur en rust door middel van werkelijke benadering van kleur en vorm.

Kunst is namaak - ook de kleuren. Er is alleen geprobeerd een schijn van de echtheid op het doek te krijgen . Bij daglicht zijn de kleuren beter herkenbaar en zuiverder, helder van echtheid. Het hele schilderij is een weergave van het perspectief van de schilder zelf, hoe hij dat ziet in vorm, kleur en schaduw. De schaduw zorgt voor de werkelijkheid, hij duwt de vormen in het perspectief van het geheel en tracht door het intensief bekijken van het opgestelde voorwerp met penseel het juiste perspectief op het doek te brengen - het omzetten van echtheid naar het kunstvoorwerp .De samenstelling van de compositie op zich is een grote kunst van inzicht in verhoudingen en het plaatsen in de gegeven oppervlakten, alles moet overeen komen met het geheel : vorm, kleur en schaduw."

Leon Daemen, kunstenaar


01 - 31 May 2014. HALL 1: Solo-exhibition of Mieke Huijbregts/ MIHU (NL)


"Artist Mieke Huijbregts (1956) signs her tempera paintings MIHU.

Eugene Atger photographed Paris in early 1900 and this exhibition has inspired me enormously. I was particularly impressed by his way of reproducing the stillness of a city, the beautiful compositions. This atmosphere was what I wanted to capture in my paintings. Keeping in mind Atger's photographs, I began a long search. Eventually I came to the oldest form of painting. Tempera. And I specialized in this technique at the Academy of Fine Arts in Belgium.

I paint a la fine with tempera, every brush stroke must be right. Concentration is very high. Looking for the right tension, with an extremely swift touch, I create the stillness. This controversy ultimately gives my paintings their special atmosphere.

From several paintings of one composition I make my choice. The best I sign with MIHU. My paintings are never dense, they exude an open atmosphere, so that you can still experience the depth in each stroke. My paintings raise questions. I deliberately give the viewer the freedom of interpretation. I remain inspired by cities and landscapes that are abandoned and all tell their own story. That to me is an inexhaustible source. I always paint in a series, while each painting stands alone. I do not shy away from a large project. In my head it is already finished.
I always trust the "open space in my mind."
My mind is always creating beautiful paintings that find their way out.."

Mieke Huijbregts/ MIHU, artist


01 - 31 May 2014. HALL 2: Solo-expositie van Margret Heeremans (NL)


De schilderkunst van Margret Heeremans is contrastrijk en origineel. Ze verkiest vrijheid van verfbehandeling boven stijlvastheid. De thematiek is net zo veelzijdig want Heeremans richt haar schildersblik zowel naar buiten als naar binnen. Op sommige schilderijen verwerkt ze haar leefomgeving, andere doeken bevatten de weerslag van herinneringen en gevoelens. Aan voorstudies doet ze niet. De composities vormen zich al schilderende, vanuit de impuls van het moment.

Heeremans schildert met olieverf of acryl. Soms voegt ze andere materie toe en verrijkt het beeldvlak met golfkarton, krantenknipsels of fragmenten uit oude boeken. Afhankelijk van haar stemming brengt ze de verf dik of transparant op. Energieke, zichtbare kwaststreken wisselt ze af met luchtig spatwerk. Zo ontstaat de ruige, weerbarstige verfhuid die kenmerkend is voor de abstracte schilderijen. De energieke gebaren waarmee de verf op het doek is gestreken, gedropen of gespat is verwant aan de verfbehandeling van abstract expressionisten als de Nederlandse Amerikaan Willem de Kooning (1904-1997) en de Amerikaan Jackson Pollock (1912-1956). Ook bij hen lag de nadruk op de spontane handeling van het schilderen. Onderscheidend bij Heeremans is dat zij geschilderde vlakken combineert met lineaire details. Zo ontstaat een spannend maar harmonieus samengaan van teken- en schilderkunst.

Lida Bonnema, kunsthistoricus


13 - 15 June 2014. Art Laren


Solo show:
Maria Verstappen (NL)
Jan van den Bragt (NL)

Artists:
Sergey Kolokolchikov (RUS)
Peter van den Borne (NL)
Rene Schlegel (CH)
Mieke Robben (NL)
Mieke Mieke Huijbregts/ MIHU (NL)
Marble Metaphysics by Sergey Khorikov (RUS)

Address: Brink
1251 Laren, The Netherlands


01 - 30 June 2014. HALL 1: Solo-exhibition "Your context, our light" by Rene Schlegel (Switzerland) .



Rene Schlegel

Skillful manipulation with light and shadow is just one of the unique features of a Swiss artist Rene Schlegel. The subject of his art literary arises and shines from darkness, revealing most unexpected details of everyday life.



01 - 30 June 2014. HALL 2: Solo-exhibition of Jos Bolt (NL) "Ancient Tales"


'Tickling the Senses'
"My inspiration is the Impressionist art trend in the second half of the nineteenth century, which means that the interpretation of my mood and the perception of light and colours are favoured over a precise recording of reality. My ambition is to create photographic art that leaves room for imagination, in other words, images that tickle the senses and leave you to contemplate for a while."

Jos Bolt, artist







01 - 30 september 2014. Solo-expositie van Herman Thielens (BE/NL) "Welcome to Reality"


Herman Thielens (1946) is een schilder die de lat hoog legt. Zijn impressies van stillevens en landschappen lijken met het grootste gemak geschilderd. Wanneer je zijn werk echter nader bestudeert ontdek je al snel dat er achter ieder werk een behoorlijke zoektocht schuil gaat, een tocht die zijn persoon en werk typeert, namelijk het streven naar perfectie in compositie, vorm, kleur en techniek.

Met passie wordt de eerste opzet, snel en in dunne lagen verf door hem aangebracht. Vervolgens wordt de compositie met veel zorg en aandacht door hem uitgewerkt, tot een dynamisch maar beheerst samenspel van expressieve kleuren en essentiele structuren.




01 - 31 oktober 2014. Solo-expositie van Veronica Ibsel Dominguez (DE/EC) "Studie des Lachens" (Study of Laughter)


The work of Veronica Ibsel Dominguez shows pictures, objects and assemblages in an abstract as well as figurative style in acrylic, oil and mixed techniques.
Her previously finished cycles"Es lebe die Farbe des Lebens" (Long live the Colour of Life),"Zeitwende" (Change of Time) and "Der einfache Wunsch zu sein"( The simple Wish of Being) were exhibited and published in serveral German cities, as well as in Vienna, Austria. The strong plasticity of colours and forms emit an unbelievable vividness in her art. Her works have a special kind of aura, which conveys an indefinite connotation of liberated feelings and glee to the viewer at the same time. Ibsel Dominguez verges analytically on sociocritical themes and mixes those in figurative and abstract pieces of art. Her cycle "Studie des Lachens" (Study of Laughter) focusses on the most beautiful topic of human interaction - laughing. Veronica Ibsel Dominguez was born in Guayaquil, Ecuador. The South American artist studied piano at the "Conservatorio de Musica Antonio Neumann" and architecture at the university of her hometown. Already in 1985 her way took her to Germany where, besides drawing and painting, she obtained the diploma as graduate engineer in architecture at the University of Applied Sciences in Frankfurt/Main.
She lives and works in Bad Vilbel, Germany.



01 - 30 November 2014. Solo-exhibition of Maria Verstappen (NL) "Cosmos"


"Op jonge leeftijd kwam ik in aanraking met verf en kleur in het schildersbedrijf van mijn ouders waar ik meehielp in het mengen en adviseren van verf en kleur. Vooral kleur bleek mij te intrigeren, te inspireren. Kleur, als bepalende factor voor gevoel, het weergeven van emotie, sfeer.

Mijn kleurcomposities domineren mijn werk, de keuze van de materialen wordt daarop afgesteld. Intuitief bepaal ik de abstracte vormentaal, die een bepaalde kosmische uitstraling bevat. De verbinding in mijn werk is de zoektocht naar harmonie, eerst de kleur dan weer de vorm. Deze relatie in mijn werk tussen het moment van ontstaan, het wikken en wegen totdat er een balans ontstaat omschrijf ik als in dialoog blijven met het schilderij."

Maria Verstappen, kunstenares



New Place art gallery

Verwersstraat 45
(next to Noordbrabants Museum)
5211 HT 's-Hertogenbosch
The Netherlands

Opening hours:
Thursday 14:00 - 17:00
Friday 14:00 - 17:00
Saturday 14:00 - 17:00
Each 1st Sunday of a moth 14:00 - 17:00
and by appointment
July, August - summer break

UPCOMING ART FAIRS:

★ 20 - 23 February 2014. Art Innsbruck, Austria
★ 06 - 11 April 2014. 48th Art & Antiques Fair 's- Hertogenbosch, The Netherlands
★13- 15 June 2014. Art Laren, The Netherlands

PERMANENT EXHIBITION:
Marble Metaphysics by Sergey Khorikov



LAST EXHIBITIONS:

11 - 13 October 2013. Art International Zuerich, Switzerland.


14 - 16 juni 2013. Art Laren, de Larense Brink.




25 - 28 April 2013. Art Monaco, Monte Carlo.


Her Imperial Majesty Shahbanou Farah Pahlavi, Empress of Iran, attends the 4th edition of salon Art Monaco, at the stand of New Place Art Gallery.

07 - 14 April 2013. Art & Antiques Fair, 's-Hertogenbosch.






Copyright "New Place art gallery"
2014